mojdomletaet: (Default)
Russische Fresken in Gefahr

Weg mit dem alten Kram

патриоты все с колен встают, пусси нанесли им "нравственные страдания", а то, что себе у музеев отняли - нещадно губят :(
mojdomletaet: (foto)

Желая посетить Солотчинский монастырь (конечно  же изразцы посмотреть), отправились в Рязань – 4 часа езды на электричке от Казанского вокзала. Дорожные впечатления напомнили «как это все было»
. 
За окном проплывали, сменяясь, безрадостные виды замусоренных и запущенных полустанков (там, где человек чего-то построил и чем-то хозяйственным занимался) и северные лирические, неброские, но милые пейзажи природы (куда человек не добрался). В вагоне не давали читать непрерывной чередой сменяющиеся «коробейники», громкими, иногда надтреснутыми голосами возвещая, как хорош и дешев их товар, без коего просто не обойтись в хозяйстве.  Я в конце концов попалась тоже, позарившись на дешевизну, купила ребятам, у которых мы жили в Москве, беспроводной звонок  (дома конечно же, оказалось, - не работает).
В Рязани вокзал, как и прежде в провинции (сколько я их повидала в свое время!), невысокое длинное серое скучное здание, рядом обширная площадь с разбитым асфальтом и  грязными лужами. Таксисты наперебой ловят, зазывая выходящих из вокзала, и постепенно снижают цену втрое. Но после окончательного отказа от их услуг охотно дают советы, как куда ехать городским транспортом. А идти к этому городскому транспорту надо по длинному узкому, между заборами, проходу сквозь лужи и грязь. Ближе к центру начинается торговая улица: похожая на восточные базары, с раскинутыми вперемешку палатками и всевозможными товарами. Забавно, что торговки сидят на своих ящиках возле разложенных тоже на ящиках носков, пижам и прочих принадлежностей, возле серого  бетонного забора украшенного надписью: «Торговля запрещена» :))   Вдоль улицы покосившиеся с разломанными крышами, доживающие свой век деревянные дома. Непременный ларек с пивом на разлив и гриль-курами.  А когда мы искали приокский автовокзал, оттуда идут автобусы в Солотчу, возле парка обнаружился крохотный ларек с торжественной вывеской: «Пассаж» :))  С высокого берега от автовокзала открылся зато замечательный вид на старинную речную пристань, раскинувшуюся довольно широко вдоль берега и с деревянным мостом через реку. Прямо картинка из 19 века, что-то Левитановское. Из  автобуса по дороге к Кремлю увидели довольно большой унылый город, застроенный почти сплошь коробками Хрущевского и Брежневского времени. Иногда среди них возникал какой-нибудь новенький торговый центр с признаками современной архитектуры – эркеры из зеркального стекла, стеклянные шатры на крыше , стеклянные фонари вдоль сквера. Или новомодный особнячок какого-нибудь нового богача, внедрился вдруг между деревянными и панельными домами, а образовавшийся городской пейзаж выглядит весьма странно. И только возле Кремля, на центральной улице, застроенной каменными домами 19 века с полным набором, входящим в понятие Архитектура: приятный человеческому глазу масштаб, гармония пропорций,  детали архитектурной пластики, с рустовкой, пилястрами, фронтонами, с приятной двухцветной расколеровкой, да еще и с чисто прибранными улицами, замощенными плиткой. Только здесь отдыхает глаз от наводящего тоску зрелища, оставленного советской эпохой.

Другое дело Кремль с огромным торжественным собором Я. Бухвостова с пышным барочным декором, ансамблем церквей 17 века и  Архиерейских палат.  Их как раз реставрируют, работы уже почти закончены, остались отделочные внутри. А по окончании работ весь Кремль отнимут у музея, и там поселится РПЦ (она воюет уже три года за собственность в Рязани), больше никто, разумеется, эти памятники внутри уже не увидит. Я, конечно, забралась внутрь, обнаружила там изразцовые печи, сфотографировала, а на вопрос охранявшего вход милиционера, честно ответила: «реставратор!».  В музее добросовестные тетки не пускали меня туда и сюда, но с помощью зав. фондами я испросила себе позволение сфотографировать свои изразцы и все, что хотела посмотреть.

В Солотче оказался малюсенький монастырь. Пока я его разглядывала и искала, где есть изразцы, по территории через весь двор румяный юноша в ватнике возил в ручной тележке дрова туда и обратно с новой порцией.  И навстречу нам вышла маленькая женщина, повязанная платком, радостно сообщив какой сегодня пресветлый день господень, и как хорошо, что мы пришли именно в этот день, и пожелав нам всякой святости и радости, и благочестия, много раз перекрестилась и удалилась. Изразцы, которые я обнаружила, оказались изделиями Степана Полубеса, такие же фигуры четырех евангелистов, как на церкви Успения Богородицы в Гончарах и Иоанна Предтечи на Якиманке в Москве.

Фото кликабельны


Еще фото )




 


mojdomletaet: (Default)

Сверкающий мир Жана Нувеля.

В апреле 2008 Жан Нувель (Jean Nouvel) стал новым лауреатом Притцкеровской премии. Один из самых ярких и талантливых архитекторов современности, Жан Нувель родился в 1945 году в Фурнеле на юго-западе Франции в семье учителей. Он открыл в 1970 г. собственное архитектурное бюро, еще будучи студентом самой престижной школы Ecole des Beaux-Arts в Париже. В 1976 г по его инициативе был создан национальный профсоюз архитекторов - Syndicat de l'Architecture. С 1991 году Нувель стал вице-президентом Французского института архитектуры (IFA), а с 1993-го почетным членом Американского института архитекторов (AIA). Участник студенческих протестов 68 года, он навсегда сохранил непокорный характер, французы его называют «enfant terrible». Еще в 70-х он с группой единомышленников даже сумел добиться изменения градостроительного законодательства в некоторых регионах Франции. Свою философию проектирования Ж. Нувель называет «гиперизбирательность», метод поиска аутентичности образа здания культурному коду страны и места.
Он не связывает себя ни с геометрической строгостью конструктивизма, ни с нелинейностью деконструктивизма, уникальность каждого здания определяет конкретная задача. Неподражаемый дизайнер, Нувель безгранично изобретателен, амбициозен и экстравагантен. Он истинный новатор в экспериментировании с фактурой поверхности фасадов и интерьеров, материалом, цветом и светом. Его архитектура поэтизирует новые технологии, обогащает эстетическую палитру архитектуры хай-тек.
 Сегодня бюро «Atelier Jean Nouvel» проектирует постройки для всего мира. Его послужной списокуниверсален: музеи и конференцзалы, гостиницы, офисные центры в небоскребах, концертные залы и жилые дома, более 60 зданий.
Самыми яркими его работами можно назвать, прежде всего, Оперный театр в Лионе 1993 г., прозрачное, растворяющееся в воздухе здание Фонда Картье на бульваре Распай в Париже 1995 г., Галерею Лафайетт в Берлине 1996 г., Концертный зал в швейцарском Люцерне 2000 г., Дворец юстиции в Нанте, из последних работ башня Torre Agbar в Барселоне 2005 г., музей Бранли в Париже 2006 и проект новой парижской филармонии планируемой к 2012 г.
Галерея Лафайет в Берлине.
В 1999 году в Берлине состоялось открытие знаменитого французского универмага. Сверкающим закругленным экраном он завершает угол на пересечении двух важнейших артерий в центре Берлина: Фридрих/Францозишерштр. Ядро здания –  открытое воронкообразное пространство внутри двух гигантских опрокинутых друг на друга конусов. Повторяя дизайнерский прием, вокруг формируются торговые залы, нанизываясь галереями с наклонными колоннами. Цветная светящаяся изогнутая поверхность конусов, многократно отражаясь, создает эффект непрерывного движения анаморфотных изображений (искаженных и изменяющихся), усиливающийся благодаря движущимся сверху вниз и обратно экспонированным изображениям. Зрелище перманентного вибрирования бликов, красок, вспыхивающих лучей, пятен с необычной акустикой захватывает дух.  Это сочетание чистой линии прозрачного фасада, разграфленного металлическими переплетами, с бесконечными вариациями светового спектакля, в программу которого включены и авторская сценография, и погода, и городские отражения, и свет днем, и еще эффектнее ночью, характеризуют здание, как мультимедийный проект, манящий посетителя в мир шикарных аксессуаров.
Институт арабского мира в Париже
Игра с материалом поверхности, – можно сказать, основной инструмент Жана Нувеля, отличающий его архитектуру среди всего многообразия сегодняшней архитектурной палитры. В прославившем архитектора Институте арабского мира в Париже на берегу Сены неподалеку от Нотр-Дам он использовал орнамент как метафору «мушарабье», изощрённой декоративной отделки Альгамбры. Фасады сплошь облицованы декоративными фотоэлектрическими титановыми панелями, наподобие диафрагмы фотоаппарата они меняют размер отверстия в зависимости от интенсивности освещения. А в интерьере создают непередаваемую картину непрерывно меняющейся игры тени и света проникающих лучей и бликов. Северная стена Института оформлена городскими пейзажами Парижа вокруг Сены на фотографических пластинах. Входная арка во двор напоминает арку Блондель, когда-то завершавшую Сен-Жермен, и в архитектуру включено дерево, как во дворах арабских крепостей.«С урбанистической точки зрения Институт Арабского мира это поворотная точка между двумя культурами и двумя историями» (Ж. Нувель). Швейцарский миллиардер арабского происхождения Ага-хан наградил Нувеля за этот чудо-проект премией в $500 тыс.
А в Барселоне знаменитая башня Агбар, стеклянный небоскреб (подобный «огурцу» Н. Фостера) тающий в небесной выси, облицован светозащитными разноцветными панелями, изменяющимися в течение суток. И почти бестелесная башня переливается всеми цветами на солнце и ночью, перекликаясь с цветовыми фантазиями Гауди. 
В Германии в 2001 г. Нувель построил еще один небоскреб Koelnturm из стали и бетона 145 м. высотой в медиапарке Köln-Neustadt-Nord. Здесь размещены офисы и конференцзалы. А фасады облицованы специальным рефлектирующим стеклом, на котором с меняющимся освещением высвечиваются и переливаются нанесенные изображения кельнского собора и силуэтов старого города в облаках.
Жан Нувель проектирует в своих зданиях и весь предметный мир интерьеров, мебель, светильники, настоящие музеи дизайнерского искусства. И его творения вызывают восхищение во всем мире.
 
Текст и картинки дальше... ) 
Read more... ) Read more... )
Институт арабского мира

http://pics.livejournal.com/mojdomletaet/pic/00041cbp/

Блики лучей сквозь ажурные панели в интерьере
http://pics.livejournal.com/mojdomletaet/pic/000406xc/
 

http://pics.livejournal.com/mojdomletaet/pic/00043yy9/

Универмаг в Праге

mojdomletaet: (Default)
Музей Бранли в Париже 2006
Снаружи здание покрыто вьющимися растениями, заросли тоже орнаментированы чередованием пятен из растений разной высоты и густоты. С фасада видны только выступающие паралелепипеды разного цвета. А внутри потрясающие интерьеры. Высший пилотаж дизайна!


Интерьеры галереи Лафайет в Берлине


Воронка
mojdomletaet: (Default)


Фотография А.А.Высоковского
mojdomletaet: (Default)
Пирамида в Лувре



Лестница в пирамиде





Библиотека Джона Кеннеди в Бостоне
mojdomletaet: (Default)
Ио Мин Пей (Ieoh Ming Pei) выдающийся американский архитектор современности. Ученик и наследник великих Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса, навсегда оставшийся верным идеям модернизма. Почти 60 лет он строил на трех континентах, в Америке, Азии и Европе. Его называют мастером света и волшебником интерьера. Он один из немногих, кто получил Притцкеровскую премию в 1983 г. именно за интерьерные работы. Единственный опыт архитектора в Германии, реконструкция исторического музея на Унтер-дер-Линден в Берлине. Но иногда достаточно даже одной замечательной постройки, чтобы войти в историю. Читать продолжение здесь )

 

Исторический музей в Берлине

Ио Мин Пей

Исторический музей, фойе


Фойе. Интерьер
mojdomletaet: (Default)
Marie-Elisabeth-Lueders-Haus


Голубая ротонда в интерьере библиотеки


Reichstag
mojdomletaet: (Default)
Еще фрагменты стены


Высотное здание, Х. Коллхоф


Байсхайм-центр


Потсдамер платц вечером
mojdomletaet: (Default)

Ренцо Пиано


и Ханс Коллхоф


Ханс Коллхоф


Нейтральная полоса


Фрагмент стены
 
mojdomletaet: (Default)
Потсдамерплатц в Берлине.
Потсдамерплатц после объединения Германии, возврата Берлину статуса столицы ФРГ и реконструкции стала символом объединенной демократической страны, и по местоположению, и своим архитектурным обликом. Новый урбанистический силуэт, репрезенативность новейших архитектурных течений и имен обеспечили ей такую же известность, какой заслужили знаменитые площади европейских столиц.
В разделенном стеной Берлине было два центра, и разная их история определяла архитектурные отличия. После сноса стены на ее месте образовались зияющие пустыри. В 1990 г. Сенатом принято решение, а 1991 г. объявлен конкурс на проект застройки площади. Потсдамская площадь, разделяющая восточный и западный секторы города по плану становится центром. С этих пор Берлин превращается в крупнейшую в мире строительную площадку, и захватывающее зрелище выставки современной архитектуры и футуристических градостроительных идей.
Поиск эстетической концепции застройки площади вызвали жесткую, даже скандальную, градостроительную дискуссию между сторонниками сохранения старого архитектурного духа Берлина и приверженцами неомодернистских тенденций, коснувшиеся не только эстетики, но и политики. Победили в конкурсе последние, с их концепцией: здесь должен возникнуть город 21 века. Председателем конкурсного жюри был Рэм Коолхас (Притцкеровская премя 2000 г.).
А территория зловещей стены сохранена, как память истории, нейтральной полосой и несколькими разрисованными фрагментами стены, с надписью: «Я террористка».








mojdomletaet: (Default)
Лингвистическая библиотека свободного Университета в Берлине



Интерьеры






mojdomletaet: (Default)
Конус внутри купола


Купол рейхстага





mojdomletaet: (Default)
Сэр Норман Фостер суперзвезда архитектуры «хай-тек»

Знаменитый английский архитектор Сэр Норман Фостер принадлежит к числу выдающихся фигур в современной архитектуре направления «хай-тек» - обладатель 300 престижных премий. Сегодня его здания стали знаковыми символами многих городов Европы Азии и Америки, как, например, башня компании Swiss Re в Лондоне или Kоммерцбанк в Франкфурте на Майне. Он выиграл более 65 конкурсов, спроектировал и построил больше, чем все другие современные архитекторы. Усвоив из конструктивистских опытов Мисс ван дер Роэ четкую и жесткую геометричность, и экспериментируя с





Рейхстаг в Берлине с новым куполом



mojdomletaet: (Default)
Светлая архитектура Штефана Браунфельса Штефан Браунфельс (Stephan Braunfels) влиятельный немецкий архитектор и дизайнер, прочно занявший свое место в современной архитектуре. Ему смолоду свойственно градостроительное мышление. Когда в 70-е годы отстраивали разрушенные войной города, многие проекты создавались как на пустом месте, без учета сложившейся системы и архитектурных связей города. Защищая идеи сохранения планировочной структуры старых городов, он прослыл в архитектурной среде критиком и полемистом. Осознанные со временем ошибки подтверждали правоту молодого архитектора. Но его критичность, очевидно, препятствовала тогда успешной карьере. И он, убежденный в своих взглядах, создавал контрпроекты Штефан Браунфельс родился в 1950 г. Юберлинге на Бодензее в семье, где искусство было сферой деятельности нескольких поколений. Его прадед Адольф фон Хильдебранд был знаменитым скульптором, дед Вальтер Браунфельс известным композитором, а отец Вольфганг профессор кафедры истории искусств в Мюнхенском Людвиг-Максимилиан-университете. Штефан закончил Технический Университет в Мюнхене. После персональной выставки в 1978 г., получив заказ на реконструкцию квартала Хофгартен в Мюнхене, он открыл собственное архитектурное бюро. Звездный час пробил в 1992 г., когда он выиграл в престижном конкурсе право на строительство Пинакотеки современности в Мюнхене. И сразу же вслед за этим в 1994 выиграл и второй конкурс на строительства депутатского комплекса в Берлине. Ему пришлось открыть второе бюро в Берлине. Пинакотека современности Read more... )





Пинакотека современности (Pinakothek der Moderne) вход


Мария-Элизабет-Людерс-Хаус


Пауль-Лёбе-Хаус


Пинакотека, фойе




Интерьер, Бундесканцлерамт


Библиотека парламента


Мосты


Депутатский корпус














Еще пинакотека, интерьеры
















mojdomletaet: (Default)

LFOne Weil am Rhein


Музей Фэно в Вольфсбурге, интерьер


mojdomletaet: (Default)

 Великолепная Заха Хадид

Ее называют поэтом косых форм. Ее неординарная геометрия  впечатляет весь архитектурный цех, и каждый деконструктивистский проект Захи Хадид становится сенсацией. Смелость фантазии, невообразимые ракурсы, сложные линии, резкие углы создают совершенно новый архитектурный мир. Ее динамичный графический язык – волны, водовороты, изгибы, подобны арабской вязи. Заха Хадид родилась в Багдаде в 1950 г. в светской семье богатого промышленника одного из основателей Национальной Демократической партии Ирака. Она гордится той либеральной атмосферой высокой культуры и свободы, которая окружала ее в отрочестве в семье.  В 1972 году, после окончания Американского Университета в Бейруте, Хадид поступила в Лондоне в школу Архитектурной Ассоциации. Ее преподаватели Рем Коолхас и Элиа Зенгелис


Иннсбрук                  
Рендеринг    
                                                                      
                               Мебель

Profile

mojdomletaet: (Default)
mojdomletaet

September 2016

S M T W T F S
    123
45678910
1112131415 1617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 27th, 2017 04:56 am
Powered by Dreamwidth Studios